Se acercan las fechas esperadas de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine en Berlín, que se celebrará entre el 12 y el 22 de febrero. Repasamos las películas que pasan por el festival y ponemos foco en la Sección Oficial. Veintidós películas competirán por los Osos de Oro y Plata, entre ellas un primer largometraje, una película de animación y un documental. Están representadas producciones de 28 países y veinte de ellas son estrenos mundiales; además, nueve películas han sido dirigidas o codirigidas por mujeres. Catorce cineastas han participado anteriormente en el festival, seis de ellos regresando a la Sección Oficial. En definitiva, una Berlinale que invita a dejarse llevar por historias que emocionan, sorprenden y desafían al espectador.
Competition, la Sección Oficial
En esta edición, quince de las veintidós películas de la Sección Oficial son coproducciones internacionales, reflejando la tendencia del cine contemporáneo a cruzar fronteras, unir talentos de distintos países y contar historias que trascienden contextos locales. España no participa de manera directa, pero está representada en la sección, siendo parte de la coproducción con Italia, Alemania y Reino Unido de Rosebush Pruning, dirigida por el brasileño Karim Aïnouz. El director vuelve tras ganar Un Certain Regard en Cannes el 2019 por A Vida Invisível, ahora con una nueva historia familiar. Un thriller tragicómico que cuenta con Elena Anaya en el reparto junto a los nombres conocidos de Callum Turner, Jamie Bell, Elle Fanning o Pamela Anderson. En la línea del miedo, Hanna Berghol presentará la película de terror Nightborn (Yön Lapsi), protagonizada por el actor de Harry Potter, Rupert Grind, y Seidie Haarla, que la Berlinale describe como «un cuento de hadas muy oscuro en el bosque sobre la maternidad».
Sandra Hüller protagoniza el drama Rose. En él, una mujer soltera de principios del siglo XVII en Alemania, tras la Guerra de los Treinta Años, lucha por encontrar su lugar en una sociedad en constante cambio. Dirigida por Markus Schleinzer es una coproducción entre Austria y Alemania.
También desde Alemania y en coproducción con Turquía y Francia compite Gelbe Briefe (Yellow Letters). El director İlker Çatak presentó The Teachers’ Lounge en la Berlinale 2023; haciendo un estudio de las relaciones de poder que muestra cómo los individuos se desgastan entre posiciones arraigadas. En Yellow Letters continúa su exploración de la presión política y el compromiso artístico a través de una célebre pareja de actores turcos.
Francia sigue siendo un centro creativo clave dentro de la Sección Oficial. El director franco-senegalés Alain Gomis regresa con Dao, una película estructurada en torno a ceremonias paralelas en Francia y Guinea-Bisáu. Su película Felicité se presentó en primicia mundial en la selección oficial de la Berlinale 2017, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Francia en coproducción con Chad nos trae a Mahamat-Saleh Haroun estrenando Soumsoum, la nuit des astres (Soumsoum, The Night of the Stars), que mezcla misticismo y elementos de madurez. El cineasta ha dirigido anteriormente películas como Lingui (2021), que compitió en la Palma de Oro de Cannes.
Temáticas predominantes: vínculos familiares y conflictos sociales
Este año, la Sección Oficial muestra una inclinación por los relatos íntimos, donde los vínculos familiares y la identidad personal se convierten en ejes narrativos centrales. El director húngaro de Pieces of a Woman (2020), Kornél Mundruczó, trae un nuevo título coproducido por Hungría y Estados Unidos. At the Sea es una historia que sigue a su protagonista, interpretada por Amy Adams, mientras se enfrenta a traumas personales y la reconstrucción de su identidad tras salir de rehabilitación.
À voix basse (In a Whisper), de Leyla Bouzid, nos muestra una protagonista femenina que regresa a su ciudad natal para enfrentarse a los secretos familiares, filmada entre Túnez y París.
Películas como Etwas ganz besonderes (Home Stories), de la directora alemana Eva Trobisch, y Wo men bu shi mo sheng ren (We Are All Strangers), del singapurense Anthony Chen, examinan cómo acontecimientos vitales pueden redefinir los lazos familiares y llevar a reflexionar sobre la identidad propia.
Queen at Sea, del norteamericano Lance Hammer, pone a prueba la unidad familiar. Esta tierna historia trata sobre la demencia y los dilemas éticos del envejecimiento, con Juliette Binoche y Tom Courtenay en el reparto.
La cineasta alemana, Angela Schanelec, veterana del festival con películas como Music (2023) o I Was at Home, But (2019), regresa esta vez con Meine frau weint (My Wife Cries), donde una vez más destila la fractura emocional en una narrativa rigurosamente simplificada.
Al mismo tiempo, otros títulos desplazan el foco hacia tensiones sociales, conflictos de poder y dilemas morales. Dust, de la belga Anke Blondé, revisita el boom tecnológico de finales de los noventa a través de la caída de un imperio empresarial marcado por el fraude. El filme turco, Kurtuluş (Salvation), de Emin Alper, sitúa su relato en una comunidad atravesada por disputas territoriales y rivalidades heredadas, donde la fe y el liderazgo se convierten en terreno de conflicto. Por su parte, Wolfram, de Warwick Thornton, se adentra en la Australia colonial para retratar la violencia estructural y la opresión racial desde la mirada de quienes buscan romper con ese sistema.
Desde Estados Unidos, Beth de Araújo estrena Josephine. Narra cómo una brutal agresión que la protagonista, de 8 años, y su padre interrumpen una madrugada en el parque Golden Gate repercute en toda su familia.
En Moscas, el cineasta mexicano Fernando Eimbcke retrata a una mujer que vive en soledad y, obligada por la necesidad, se enfrenta al miedo de volver a vincularse emocionalmente al hacerse cargo de un niño. La película sigue a los personajes recorriendo la contemporánea Ciudad de México.
Música, arte y documentales
La música y el arte también atraviesan parte de la Sección Oficial. The Loneliest Man in Town, filme austriaco codirigido por Tizza Covi y Rainer Frimmel, retrata la soledad de un músico de blues aferrado a sus recuerdos. La coproducción irlandesa y británica Everybody Digs Bill Evans de Grant Gee explora el duelo y la creación en la vida del legendario pianista de jazz. Por su parte, Nina Roza, de la cineasta canadiense Geneviève Dulude-de Celles, se centra en el mundo de la pintura y el talento precoz, planteando dudas sobre autenticidad y genialidad artística.
La producción estadounidense YO Love is a Rebellious Bird, de Anna Fitch y Banker White, introduce una de las propuestas más singulares de la Sección Oficial desde el terreno documental. Rodada a lo largo de una década, la película acompaña a Anna en el proceso de reconstruir, a escala, la casa de una amiga fallecida, un gesto íntimo que se convierte en una reflexión sobre la memoria, el duelo y la manera en que las relaciones pueden trascender el tiempo y la edad.
Óperas primas y animación
La Sección Oficial de este año incorpora una única ópera prima, dirigida por el japonés Yoshitoshi Shinomiya. Habiendo formado parte del equipo de animación de The Garden of Words (2013) y Your Name (2016), Shinomiya hace su debut como director con A New Dawn, una historia de animación que combina aventura, fantasía y un trasfondo emotivo familiar.
Esta pluralidad refuerza la riqueza artística del festival, permitiendo que historias de drama familiar, trauma personal, conflicto social y misterio sobrenatural coexistan en un mismo programa, comisariado por segundo año con Tricia Tuttle como directora artística.
Presidente del jurado internacional
El director alemán Wim Wenders será quien decida cuál de estos títulos se lleva el Oso de Oro y Plata de esta edición. Tras ser galardonado el 2015 con el Oso de Oro Honorífico por su trayectoria, con títulos reconocidos como Paris, Texas (1984), The Million Dollar Hotel (2000), Pina (2011) o su último éxito Perfect Days (2023), Wenders vuelve a su país natal para presidir el Jurado Internacional de la 76ª edición de la Berlinale.
Presencia española en el festival
La cinematografía española cuenta con una presencia especialmente destacada en varias secciones del festival. En Panorama se presentan dos estrenos mundiales con participación española: Narciso, dirigida por Marcelo Martinessi, una coproducción con Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal y Francia; e Ivan & Hadoum, el debut en el largometraje de Ian de la Rosa, coproducido entre España, Alemania y Bélgica.
Por su parte, la sección Generation 14plus acoge Chicas tristes, primer largometraje de Fernanda Tovar, una coproducción entre México, España y Francia que se suma a la tradición del festival de dar visibilidad a nuevas voces del cine joven. En el ámbito del cortometraje, Christian Avilés estrena Stallion y la bola de cristal.
Las producciones españolas se extienden igualmente al formato de las series. Entre los seis títulos seleccionados, está Ravalear, filmada en Barcelona y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, con un reparto encabezado por Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Quim Ávila y Francesc Orella.
Otras secciones, innovación y nuevos formatos
Cada vez más, el festival apuesta por visibilizar nuevos formatos cinematográficos. Secciones como Forum Special y Forum Expanded ponen foco en películas de un carácter no convencional y exploran la performance y el cine expandido, como en una película dedicada al cine de Barbara Hammer o una pieza de Yoko Ono.
También habrá modelos innovadores de presentación como proyecciones de terror a medianoche, material de archivo nunca antes visto, galas, documentales y series. Berlinale Special promueve el encuentro entre grandes figuras, cineastas y público en torno a obras destacadas y debates relevantes. En la sección se incluye el estreno mundial de la restauración digital en 4K de Geheimnisse einer seele (Secrets of Soul) con un acompañamiento musical interactivo e innovador.
Teddy 40, Berlinale Classics y Retrospectivas recuperan a Chantal Akerman, Céline Sciamma, o Věra Chytilová, entre muchas otras. Panorama trae retratos de Charli XCX o Siri Hustvedt y Paul Auster.
Desde Competition, pasando por todas las demás secciones, hasta Perspectives y Generation, el festival celebra nuevos talentos y formatos innovadores, y reivindica el cine como espacio de encuentro entre creadores y público.
Berlinale Competition
- No Good Men (Shahrbanoo Sadat) *inauguración
- A New Dawn (Yoshitoshi Shinomiya) [trailer]
- À voix basse / In a Whisper (Leyla Bouzid)
- At the Sea (Kornél Mundruczó)
- Dao (Alain Gomis)
- Dust (Anke Blondé)
- Etwas ganz besonderes / Home Stories (Eva Trobisch)
- Everybody Digs Bill Evans (Grant Gee)
- Gelbe briefe / Yellow Letters (İlker Çatak)
- Josephine (Beth de Araújo)
- Kurtuluş / Salvation (Emin Alper)
- Meine frau weint / My Wife Cries (Angela Schanelec)
- Moscas / Flies (Fernando Eimbcke)
- Nightborn / Yön lapsi (Hanna Bergholm)
- Nina Roza (Genevieve Dulude-de Celles)
- Queen at Sea (Lance Hammer)
- Rose (Markus Schleinzer)
- Rosebush Pruning (Karim Aïnouz)
- Soumsoum, la nuit des astres / Soumsoum, The Night of the Stars (Mahamat-Saleh Haroun)
- The Loneliest Man in Town (Tizza Covi, Rainer Frimmel)
- Wo men bu shi mo sheng ren / We Are All Strangers (Anthony Chen)
- Wolfram (Warwick Thornton)
- YO Love Is a Rebellious Bird (Anna Fitch, Banker White)
Perspectives
- 17 (Kosara Mitić)
- A Prayer for the Dying (Dara Van Dusen)
- Animol (Ashley Walters)
- Chronicles from the Siege (Abdallah Alkhatib)
- Filipiñana (Rafael Manuel)
- Forest High (Manon Coubia)
- Our Secret (Grace Passô)
- Take Me Home (Liz Sargent)
- The Red Hangar (Juan Pablo Sallato)
- The River Train (Lorenzo Ferro, Lucas A Vignale)
- Trial of Hein (Kai Stänicke)
- Truly Naked (Muriel d’Ansembourg)
- Where To? (Assaf Machnes)
Berlinale Panorama
- Allegro Pastell (Anna Roller)
- Árru (Elle Sofe Sara)
- El jardín que soñamos (Joaquín del Paso)
- Enjoy Your Stay (Dominik Locher, Honeylyn Joy Alipio)
- Geunyeoga doraon nal / The Day She Returns (Hong Sang-soo)
- Ich verstehe ihren unmut / I Understand Your Displeasure (Kilian Armando Friedrich)
- Isabel (Gabe Klinger)
- Iván & Hadoum (Ian de la Rosa)
- Lady (Olive Nwosu)
- Lali (Sarmad Sultan Khoosat)
- London (Sebastian Brameshuber)
- Mouse (Kelly O’Sullivan, Alex Thompson)
- Narciso (Marcelo Martinessi)
- Only Rebels Win (Danielle Arbid)
- Paradise (Jérémy Comte)
- Roya (Mahnaz Mohammadi)
- Rumaragasa (Ryan Machado)
- Safe Exit (Mohammed Hammad)
- Se eu fosse vivo… vivia / If I Were Alive (André Novais Oliveira)
- Shanghai Daughter (Agnis Shen Zhongmin)
- Shibire / Numb (Takuya Uchiyama)
- Staatsschutz / Prosecution (Faraz Shariat)
- The Education of Jane Cumming (Sophie Heldman)
- The Moment (Aidan Zamiri)
- Vier minus drei / Four Minus Three (Adrian Goiginger)
Berlinale Panorama Dokumente
- Bucks Harbor (Pete Muller)
- Douglas Gordon by Douglas Gordon (Finlay Pretsell)
- Im umkreis des paradieses / Around Paradise (Yulia Lokshina)
- Jaripeo (Efraín Mojica, Rebecca Zweig)
- La face cachée de la terre / The Hidden Face of the Earth (Alain Arnaud)
- Siri Hustvedt / Dance Around the Self (Sabine Lidl)
- The Other Side of the Sun (Tawfik Sabouni)
- Traces (Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk)
- Tristan Forever (Tobias Nölle, Loran Bonnardot)
- Trop c’est trop / Enough is Enough (Elisé Sawasawa)
- Two Mountains Weighing Down My Chest (Viv Li)
- Un hiver russe / A Russian Winter (Patric Chiha)
Berlinale Forum
- A Hungarian Village (Judit Elek)
- AnyMart (Yusuke Iwasaki)
- Auslandsreise / Foreing Travel (Ted Fendt)
- Barbara Forever (Brydie O’Connor)
- Beaucoup parler / A Lot Talk (Pascale Bodet)
- Black Lions – Roman Wolves (Haile Gerima)
- Cesarean Weekend (Mohammad Shirvani)
- Chronos – Flow of Time (Volker Koepp)
- Crocodile (The Critics, Pietra Brettkelly)
- De capul nostru / On Our Own (Tudor Cristian Jurgiu)
- Doggerland (Kim Ekberg)
- Effondrement / Collapse (Anat Even)
- Eight Bridges (James Benning)
- Einar schleef / No Germany Did I Find (Sandra Prechtel)
- Flying Tigers (Madhusree Dutta)
- Forest up in the Mountain (Sofia Bordenave)
- Frauen in Berlin (Chetna Vora)*
- Ghost in the Cell (Joko Anwar)
- Hear the Yellow (Banu Sıvacı)
- I Built a Rocket Imagining Your Arrival (Janaína Marques)
- If Pigeons Turned to Gold (Pepa Lubojacki)
- Joy Boy: A Tribute to Julius Eastman (Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers)
- Liebhaberinnen / Women as Lovers (Koxi)
- Lo demás es ruido / Everything Else is Noise (Nicolás Pereda)
- Lust (Ralitza Petrova)
- Masayume (Nao Yoshigai)
- Members of the Problematic Family (R Gowtham)
- My Brother’s Wedding (Charles Burnett)
- My Name (Chung Ji-young)
- Nous sommes le fruits de la forêt / We Are the Fruits of the Forest (Rithy Panh)
- Panda (Xinyang Zhang)
- Piedras preciosas (Simón Vélez)
- Prénoms / Given Names (Nurith Aviv)
- Quand tu écouteras cette chanson / When You Listen to This Song (Mona Achache)
- River Dreams (Kristina Mikhailova)
- Sometimes, I Imagine Them All at a Party (Daniela Magnani Hüller)
- Szenario / Scenario (Marie Wilke)
- The Day of Wrath: Tales from Tripoli (Rania Rafei)
- The Moths & the Flame (Kevin Contento)
Generation KPlus
- A Family (Mees Peijnenburg)
- Chimney Town: Frozen in Time (Hirota Yusuke)
- Everyone’s Sorry Nowadays (Frederike Migom)
- Feito Pipa / Gugu’s World (Allan Deberton)
- Ghost School (Seemab Gul)
- Not a Hero (Rima Das)
- Papaya (Priscilla Kellen)
Generation 14plus
- A fabulosa máquina do tempo / The Favulous Time Machine (Eliza Capai)
- Atlasul universului / The Atlas of the Universe (Paul Negoescu)
- Black Burns Fast (Sanduela Asanda)
- Chicas tristes / Sad Girlz (Fernanda Tovar)
- En route to (Yoo Jaein)
- Matapanki (Diego ‘Mapache’ Fuentes)
- No salgas / Don’t Come Out (Victoria Linares Villegas)
- Quatro meninas / Four Girls (Karen Suzane)
- Sunny Dancer (Geroge Jaques)
- The lights, they fall (Saša Vajda)
- What Will I Become= (Lexie Bean, Logan Rozos)
Escrito por Clara Barfull y Lara Guerra
