Caza de brujas (1981) es un drama de Anja Breien, directora y guionista noruega que filmaba con este su quinto largometraje. La cinta obtendría la nominación al León de oro en el Festival de Venecia y la Mención especial a reconstrucción histórica en este mismo certamen, así como el premio a Mejor actriz. Durante su hora y media de metraje asistimos a la llegada de Eli Laupstad, nuestra protagonista, durante el año 1630, a un pequeño pueblo en las montañas de Noruega donde solía habitar su familia. Allí, Eli tratará de forjarse una vida que acabará por ser destruida.
Partiendo de esta base, Breien crea una historia que versa sobre el amor y la traición con un fuerte componente sociológico siguiendo una estructura narrativa clásica. Además, como se indica en la película, está basada en un episodio histórico real. Uno de los aspectos que destacan del filme es la conjunción de una serie de factores, en este caso la religión, el machismo implícito en los personajes o la crisis que se vive algo ocultamente en el pueblo, para explicar la evolución del relato y la caída que sufre la protagonista.
Me parece especialmente relevante también la combinación entre una crítica o explicación sutil y una mucho más clara. Breien nos muestra cómo es la sociedad a la que llega su protagonista con pequeñas pinceladas. Pero al igual que hay escenas donde se sugieren muy breve y tenuemente las ideas que habitan en la aldea, el fanatismo religioso y el propio machismo, en la primera escena ya nos está mostrando la impactante caza que dará un grupo de hombres a una mujer a la que ellos consideran una bruja.
Poco a poco, nos vamos dando cuenta de que nuestra protagonista es todo lo contrario a lo que en el pueblo se entiende que debería ser una mujer. Eli es una persona de carácter fuerte, trabajadora, atrevida y apegada a la naturaleza; aunque trata de ganarse la vida alejada del pueblo, en casa de su familia, los aldeanos se vuelven en su contra, posiblemente por la única razón de que necesiten un chivo expiatorio para explicar los males que afectan a su aldea. La gota que colma el vaso llega cuando Arslak, con quien Eli desarrolla una historia de amor que al principio parecía ser feliz, enferma e incluso termina tomando parte en contra de Eli. A partir de entonces, todo en la película se vuelve más fuerte y crítico, y creo que es en esta parte en la que Breien más nos habla de la sociología, de los prejuicios y de cómo nos encomendamos a ideologías o creencias que nos dan respuestas fáciles y a priori satisfactorias pero brutalmente crueles tomando bases como nuestra necesidad de pertenencia. Así, la directora convierte esta narración en un alegato histórico que nos recuerda el peligro que habita en estas ideas, además de mostrar la realidad de las mujeres en la historia y en especial en el siglo XVII, así como una crítica al poder.
Por otra parte, creo que uno de los mayores logros de esta obra reside en el apartado formal o visual. Las imágenes construidas a lo largo del largometraje no solo son de una belleza descomunal, sino que además contextualizan la historia. Estas nos desplazan completamente a esa época y lugar en el que se desarrolla la historia, permitiéndonos entrar en otro universo lejano en el que se llevan a cabo “cazas de brujas”, y adquiriendo la puesta en escena funciones narrativas muy relevantes. La construcción de espacios y el uso de otros elementos como el humo marcan el tono de la película y, en especial, generan un gran misticismo en torno a distintos personajes (como la propia protagonista). Se puede apreciar también el uso de los escenarios para explicar el interior de nuestros protagonistas y la evolución de la narrativa, o el empleo de la música para alimentar el impacto de la película y explotar los picos de emoción y tensión.
En conclusión, creo que Anja Breien crea en La caza de brujas una película con un poderoso mensaje y sentido, pero que se explica por medio de diferentes factores, y con un aspecto formal (tanto visual como sonoro) que cabe alabar ya que conforma toda una experiencia más que destacable.
