Yunan es una película de drama de 2025 dirigida y escrita por Ameer Fakher Eldin, una coproducción internacional entre Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar y Jordania. La cinta tiene una duración de 124 minutos y se sitúa en el terreno de las ofrendas existenciales, abordando con gravedad y sutileza temas universales del exilio, la desesperanza y la búsqueda de sentido.
La película plantea su corazón narrativo a través de Munir, un escritor árabe exiliado que vive en Hamburgo, cuya vida se ha vaciado hasta el punto de contemplar la propia desaparición. En un gesto que encierra tanto huida como búsqueda de claridad, Munir se traslada a una isla remota del mar del Norte —un espacio liminar, entre mar y vacío, entre tierra firme e incertidumbre— donde su existencia parece suspendida en un tiempo que no le pertenece ni le consuela.
Allí, en ese sitio aislado de cartografía emocional, conoce a Valeska, una mujer enigmática interpretada por Hanna Schygulla, y a su hijo Karl. La relación entre ellos no surge con explosiones dramáticas ni eficaces golpes narrativos, sino con la lentitud obstinada de dos soledades que se reconocen sin saber aún qué buscan. El relato privilegia los silencios, las miradas que no se entienden del todo, los gestos mínimos de generosidad que, en su despojamiento, resultan de una potencia singular.
Desde su concepción, Yunan se erige como una película que exige del espectador un compromiso de presencia. No hay concesiones al entretenimiento fácil ni giros artificiosos destinados a solazarnos con alivios narrativos previsibles. Esta es una obra que interroga sobre el peso del pasado, el gesto de la acogida y la posibilidad misma de recomponer la fe en la vida. Munir no es un héroe redentor; es un hombre frágil que intenta reconstruirse a partir de los fragmentos que le permiten todavía respirar. En ese sentido, la película se sitúa en la estela de ciertos dramas introspectivos europeos donde la calma no es simple quietud, sino la forma más exigente de conflicto.
La elección de una isla como escenario —frontera natural entre elementos— no es anecdótica: el paisaje se convierte en protagonista tácito de la película, un espejo donde el sujeto se mira sin complacencia. Los espacios abiertos, el silencio de los vientos, la luz cambiante y la inmensidad del mar funcionan como contrapuntos visuales a la tempestad interior de Munir. La cámara parece moverse con respeto, casi con pudor, evitando la grandilocuencia y confiando más en la economía de los planos que en la espectacularidad de los encuadres.
En el centro de esta película late una interrogación inclemente: ¿cómo se aprende a vivir cuando se han perdido las razones para seguir haciéndolo? No se ofrece respuesta fácil, sino la invitación a participar de un proceso que es, en sí mismo, el acontecimiento cinematográfico: la contemplación de la vulnerabilidad humana. Munir y Valeska no se entienden inmediatamente, pero sus interacciones, moduladas por la paciencia de la narración, revelan que el gesto humano más simple (una palabra amable, una convivencia silenciosa, una mirada compartida) puede contener una profundidad que raramente se expresa en formas más grandilocuentes.
La actuación de Georges Khabbaz en el papel de Munir, junto a la presencia de Schygulla y el reparto que incluye a Ali Suliman, Sibel Kekilli y Tom Wlaschiha, ofrece un tejido interpretativo donde cada personaje participa de la tensión entre la soledad y la apertura al otro. Sin que haya necesidad de subrayados sentimentales, la película deja que sus intérpretes articulen, con discreción, la complejidad de sus estados anímicos.
Nombrada para el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2025, Yunan no es una película que busque el aplauso fácil, sino que se presenta como un testigo que se atreve a pensar la fragilidad bajo la forma del cine. Invita a verla con la lentitud atenta que merecen las obras que nos confrontan con nuestras propias incertidumbres y nos recuerdan que, a veces, el gesto más humilde es un acto de valentía.
