No salimos de una y ya estamos en otra. Solo tres días de diferencia separan el Americana del D’A, un ‹impasse› necesario entre festivales para proponer un alto el fuego cinematográfico, probar de recomponerse y valorar con perspectiva las películas a seguir en esta nueva edición. Del 19 al 29 de marzo, los Aribau, el CCCB, Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y Casa Montjuïc se convertirán en los principales focos de encuentro de la cinefilia barcelonesa, donde el cine de autor nacional e internacional coge cita para constatar el interés y la devoción de sus adeptos.
Antes de desgranar las principales secciones, cabe destacar algunos reconocimientos y actividades paralelas que determinarán la identidad del festival. Por un lado, la directora francesa Mia Hansen-Løve será galardonada con el Premio D’A 2026, celebración que dará lugar a una conversación abierta al público con la propia cineasta. Por si no fuera suficiente, el alemán Christian Petzold también visitará la ciudad condal para ofrecer una retrospectiva de su obra y una ‹masterclass› destinada a estudiantes. Además, el festival rendirá homenaje pertinentemente a la figura de Béla Tarr con una proyección especial de El caballo de Turín (2014), recordando el legado de un autor imperecedero.
Sobre el grueso de la programación, como era previsible pronosticar, vuelven a asomar la cabeza algunos de los sospechosos habituales. En la sección Direccions tenemos ¿Qué te dice esa naturaleza?, que es lo nuevo de Hong Sang-soo —aunque en su inagotable producción ya presentase otro trabajo en la pasada Berlinale—, otra muestra de un virtuosismo cada vez más depurado y absoluto; efecto similar al que produce la incorporación de Back Home de Tsai Ming-liang, que vuelve a las andadas en un trabajo paralelo a la Serie del Caminante, en una pieza corta que empata con la feliz decisión de programar mediometrajes —eternos olvidados en tierra de nadie— donde tienen cabida nombres como el de Alice Diop con Fragments for Venus, Joanna Hogg con Autobiografia di una borsetta o Radu Muntean con Index. En ese mismo límite, con apenas una hora de duración, está Juana de Arco, regreso de Hlynur Pálmason que llegará por partida doble con El amor que permanece, lo que empaca el entusiasmo por uno de los autores europeos más estimulantes del presente. Pero si nos guiamos por trayectoria, no podía ser otro que Werner Herzog el que se acerque a la naturaleza salvaje de la vida (y el cine) con el documental Ghost Elephants, en una ambición pareja a la de Lucrecia Martel, que vuelve tras una década sin dirigir con Nuestra tierra, resiguiendo un ejercicio de memoria fílmica y lucha de clase, que también podría culminar con lo último de Claire Denis en Le cri des gardes y el regreso a su exploración del postcolonialismo en el continente africano. No obstante, que aquellos autores consagrados no desvíen la atención de redescubrir directores más desconocidos, como puede ser el caso de Milagros Mumenthaler con Las corrientes, Mark Jenkin con Rose of Nevada o Lemahog Jeremiah Mosese con Ancestral Visions of the Future, sobre los que merece la pena apostar como parte del talento del presente y el futuro. También el personal documental de Ignacio Agüero Cartas a mis padres muertos, el siempre llamativo György Pálfi con Hen, y las realizadoras francesas Léonor Serraille con Ari, Sophie Letourneur con L’aventura y Valérie Donzelli con À pied d’œuvre.
Desde la sección Talents dirigimos la mirada a voces reivindicables que están construyendo su carrera como Alexia Walther, Maxime Matray que en Affection Affection crean un thriller en la Costa azul francesa. Mauricio Freyre se atreve con un documental postcolonialista en Estados generales. Desde los Balcanes tres jóvenes ‹tomboys› buscan su lugar en una sociedad conservadora en Fantasy de Kukla. Michał Ciechomski tiene una propuesta más política e inquietante en Kingdom. Marta Bergman busca un nuevo futuro en su ‹road movie› L’enfant bélier. Una historia identitaria es la que muestra Eimi Imanishi en Nomad Shadow, así como los hermanos Semillites y Tania Hernández Velasco en Nuestro cuerpo es una estrella que se expande. Una mujer se reconstruye en The Plant fom the Canaries de Ruan Lan-Xi. Las ‹coming of age› también forman parte de la sección con películas como Life in a Beat de Amerissa Basta y Tanit de Pep Garrido. Por último, encontramos el documental Érem una gran familia de Cristina Rosselló.
La sección Radar viene encabezada por el reclamo impetuoso de las más de tres horas de Dry Leaf, última película de Alexandre Koberidze, que presenta un relato de búsquedas y ausencias en la familia; algunos de los temas que también parecen orbitar en la intrigante y misteriosa Desire Lines de Dane Komljen. Desde esa misma euforia, el triunfo en Locarno de Sho Miyake debería ser más que suficiente para llamar la atención de todos sobre uno de los directores japoneses más sobresalientes e infravalorados del momento, esta vez con Two Seasons, Two Strangers; compartiendo un logro equiparable —desde Cannes— al de El sonido de la caída de Mascha Schilinski, que suscita la garantía de asistir a una de las grandes revelaciones del pasado año. Aunque no hay nada más alucinante, si me permiten ilusionarme, que lo-que sea-que-tenga-que-ser Barrio triste, un ‹found footage› dirigido por Stillz, producido por Harmony Korine y con música de Arca; una fusión tan iluminadora como la luz que proviene de las imágenes de Un mundo frágil y maravilloso de Cyril Aris o la visión compartida de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro con Los bobos, en un delirio de humor negro que salvaguarda, pese a todo, el gozoso estado de salud del cine argentino, al que también podemos sumar la incorporación de La noche está marchándose ya de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.
No hay duda que Un Impulso Colectivo es el sello distintivo del D’A, y convida a reflexionar en la influencia que ha ejercido la programación de dicha sección en los márgenes del cine patrio. De entrada, puedo recomendar con la confianza ferviente de un ‹cryptobro› la maravillosa +10k, reciente exploración de Gala Hernández sobre las nuevas masculinidades surgidas de internet. Otra exploración, esta vez sobre el mundo real, será la de Después de las ciudades, donde Xacio Baño pretende retratar la identidad coral de Santiago de Compostela; ambición paralela a la intimidad y la naturaleza de Un arbre és un arbre de Carlos Marques-Marcet y Aleix Plademunt, que interrogan su presencia como Ana Serret Ituarte se cuestiona la realidad de la imagen en Apuntes para una ficción consentida. Otra mirada amplia es la de Ángel Santos, que con Así llegó la noche busca seguir de cerca a una serie de personajes para ver más allá de los mismos; cometido similar al de Muito barulho de Carla Coll, que prueba de admirar la belleza sobre lo rudimentario desde la cercanía del vídeo. Sin embargo, quizá Iván & Hadoum de Ian de la Rosa sea, por envergadura y reconocimiento, uno de los títulos más significativos, sobre todo teniendo en cuenta su paso por la última edición de la Berlinale, pero títulos más discretos como Anoche conquisté Tebas de Gabriel Azorín también sugieren la posibilidad de volver a descubrir más allá de los límites sobre los que se cimienta la etiqueta del “otro cine español”.
Direccions
- Ancestral Visions of the Future (Lemohang Jeremiah Mosese) [trailer]
- Ari (Léonor Serraille) [crítica]
- Back Home (Tsai Ming-liang)
- Cartas a mis padres muertos (Ignacio Agüero)
- El amor que permanece (Hlynur Pálmason) [trailer]
- El caballo de Turín (Béla Tarr, Ágnes Hranitzky)
- Ghost Elephants (Werner Herzog) [trailer]
- Hen (György Pálfi) [trailer]
- Juana de arco (Hlynur Pálmason) [trailer]
- L’aventura (Sophie Letourneur)
- Las corrientes (Milagros Mumenthaler) [trailer]
- Le cri des gardes (Claire Denis) [trailer]
- Nuestra tierra (Lucrecia Martel) [trailer]
- Rose of Nevada (Mark Jenkin) [trailer]
- ¿Qué te dice esa naturaleza? (Hong Sang-soo) [crítica]
- À pied d’œuvre (Valérie Donzelli) [trailer]
Talents
- Affection Affection (Alexia Walther, Maxime Matray) [trailer]
- Estados generales (Mauricio Freyre)
- Fantasy (Kukla)
- Kingdom (Michał Ciechomski)
- L’enfant bélier (Marta Bergman)
- Life in a Beat (Amerissa Basta)
- Nomad Shadow (Eimi Imanishi)
- Nuestro cuerpo es una estrella que se expande (Semillites Hernández Velasco, Tania Hernández Velasco)
- Tanit (Pep Garrido)
- The Plant from the Canaries (Ruan Lan-xi)
- Érem una gran familia (Cristina Rosselló)
