Vuelve el Americana y, casi sin darnos cuenta (o quizás acusando el desgaste de la retina), ya son trece las ediciones que carga a sus espaldas. Lo que nació como un proyecto independiente se ha acabado erigiendo en el último refugio para aquellos que aún buscamos el cine en los márgenes. Hablamos de esa escena ‹indie› que, aunque hoy sea una etiqueta de fronteras cada vez más difusas y manoseadas por el algoritmo, aquí todavía conserva el aroma del riesgo. Porque, no nos engañemos, el Americana es, por encima de todo, un pequeño y tozudo acto de resistencia. Haber llegado a esta decimotercera entrega no es solo una cuestión de calendario; es la confirmación empírica de que existe una comunidad fiel que necesita, casi por prescripción médica, este tipo de propuestas fuera de norma.
Sin un ‹leitmotiv› que actúe como corsé, el ‹line-up› de este año parece vertebrarse sobre la obsesión por la cotidianidad y sus múltiples fracturas. Por un lado, nos sumergimos en esa marginalidad capturada por la mirada —siempre honesta, siempre fronteriza— de los Ross Brothers en la retrospectiva que le dedica el festival. Su estilo semidocumental no busca la lágrima fácil, sino la verdad que emana del tiempo muerto. Es un cine de esperas y de rostros cansados que contrasta con las derivas de los sectores más acomodados que también pueblan la selección, demostrando que la angustia vital no entiende de códigos postales.
Pero si algo nos toca la fibra este año es esa suerte de reivindicación de un mundo cinéfilo que el progreso nos arrebató: el de las cintas VHS. No se trata de un simple ataque de nostalgia para vender camisetas; es una reflexión profunda sobre la materialidad de la imagen. Ahí está Alex Ross Perry, un sospechoso habitual del certamen, entregándonos con Videoheaven una especie de testamento analógico narrado por Maya Hawke, un réquiem por el videoclub como espacio de formación espiritual. O la aventura de Albert Birney en Obex, que nos recuerda que la imaginación todavía puede ser una herramienta de guerrilla frente a la perfección gélida del píxel actual.
Tampoco faltan las cicatrices contemporáneas. El festival no busca un gran mapa geopolítico, sino la micro-violencia que nos sacude por dentro: las crisis de identidad, el amor como campo de batalla o esa violencia estructural que, de tan cotidiana, se ha vuelto invisible. Propuestas como Twinless (James Sweeney), Splitsville (Michael Angelo Covino) o la crudeza mexicana de En el camino (David Pablos) —cada una con una caligrafía autoral muy marcada— nos obligan a apartar la mirada de la comodidad para enfrentarnos a un espejo que no siempre devuelve una imagen amable.
Además, en la sección TOPS la sátira política amanece en Atropia (Hailey Gates), como el crecimiento personal lo hace en una ‹road movie› brilla en Omaha (Cole Webley). The Baltimorons (Jay Duplass) se abre paso como extraña comedia romántica como lo hace The History of Sound (Oliver Hermanus), mientras Fantasy Life (Matthew Shear) busca cercanía entre la común precariedad laboral ‹millennial›. The Plague (Charlie Polinger) ya impactó en Sitges con esa mezcla de terror psicológico y estudio social perturbador. Con Lurker (Alex Russell) nos adentramos en el mundo de las redes sociales y sus dobleces. Blue Heron (Sophy Romvari) busca en la familia y en la violencia un nuevo modo de expresión.
Por la sección NEXT, Tow (Stephanie Laing) propone un tono diferente a temas como la pobreza y la exclusión social con la siempre magnífica Rose Byrne de protagonista. Puestos a superar retos, tenemos Under the Lights (Miles Levin) con un joven epiléptico con una meta clara y muchas trabas: el baile de fin de curso. Sin salir del instituto aunque con una propuesta más afín al ‹body horror› y la ciencia-ficción nos topamos con Slanted (Amy Wang). En otro rango, más próximo al ‹mumblecore› asoma Alice-Heart (Mike Macera). The Scout (Paula González-Nasser) tiene propone conocer una gran ciudad como Nueva York desde una perspectiva muy cinéfila. Mile end Kicks (Chandler Levack) tiene algo de ‹rom-com› y de idealizar a Alanis Morissette. Folichonneries (Eric K. Boulianne) usa la comedia para adentrarse en un mundo lleno de reglas: las relaciones abiertas. Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) (Joel Alfonso Vargas) juega con la extraña libertad de las decisiones de su protagonista, Rico.
Encontraremos también Late Fame (Kent Jones) elegida para inaugurar el certamen y la prometedora Rebuilding (Max Walker-Silverman) que cerrará el festival con una historia de segundas oportunidades.
Por otro lado el festival expande sus lugares de encuentro y este año se reparte por las salas que ya son nuestra casa: los cines Girona, el Texas y el irreductible ZumZeig. Pero la gran noticia es la incorporación de Videoinstan a la ecuación, un movimiento que cierra el círculo de esa voluntad de crecimiento sostenido y de amor por el formato físico. Es una diversificación que celebra la buena salud de un certamen que no quiere morir de éxito, sino seguir respirando cine de cerca.
Así pues, nos preparamos para volver a ese lugar que se siente como el primer gran abrazo cinéfilo del año. Un espacio seguro, sin alfombras rojas impostadas, donde “hacer el indie” sigue siendo la mejor forma de sobrevivir al invierno.
¡Buen festival!
Tops
- Atropia (Hailey Gates)
- Blue Heron (Sophy Romvari) [crítica]
- En el camino (David Pablos) [trailer]
- Fantasy Life (Matthew Shear)
- Lurker (Alex Russell) [trailer]
- Omaha (Cole Webley) [trailer]
- Splitsville (Michael Angelo Covino) [trailer]
- The Baltimorons (Jay Duplass) [trailer]
- The History of Sound (Oliver Hermanus) [trailer]
- The Plague (Charlie Polinger) [trailer]
- Twinless (James Sweeney)
Next
- Alice-Heart (Mike Macera)
- Folichonneries (Eric K. Boulianne) [trailer]
- Late Fame (Kent Jones)
- Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) (Joel Alfonso Vargas) [crítica]
- Mile end Kicks (Chandler Levack)
- Obex (Albert Birney) [trailer]
- Rebuilding (Max Walker-Silverman) [trailer]
- Slanted (Amy Wang)
- The Scout (Paula González-Nasser)
- Tow (Stephanie Laing)
- Under the Lights (Miles Levin)
