«Los jóvenes de hoy día no tenéis sentido del tiempo. Solo pensáis en él para decir que no lo tenéis». Con esta frase, pronunciada por uno de los diversos interlocutores que la protagonista de The Scout va encontrando en su camino, se desvela una de las claves más importantes del debut de Paula González-Nasser en la dirección: cómo la cotidianidad del mundo laboral y de las relaciones humanas del siglo XXI ha descendido a la anécdota, al momento, al ‹reel› de Instagram o al vídeo viral de menos de un minuto de TikTok.
Pero vayamos un poco atrás en el tiempo y retrocedamos hasta 1999, año del estreno de El club de la lucha. La pregunta se hace obvia: ¿qué puede tener en común un film como el de Fincher con The Scout? Evidentemente, nada en lo formal, pero en lo temático encontramos una conexión casi profética. Tyler Durden lo advertía a las puertas del nuevo siglo: el mundo que viene es el de las minirraciones. De comida, de emociones, de relaciones breves. Las conversaciones casuales se convierten, pues, en una minirración de amistad.
Ya de vuelta en 2026, la protagonista de The Scout se encuentra justamente en ese mundo sin ser consciente de ello. Cada conversación, cada pequeña historia que se nos desvela, es un momento banal, indiferente si se quiere, pero está ahí para llenar un espacio que, bajo la apariencia de necesidad laboral, se dedica a cubrir un vacío existencial donde solo cabe el trabajo y la futilidad del encuentro; un mero intercambio de pareceres a modo de entrevista que se desvanece tan pronto como una puerta se cierra.
La búsqueda (la protagonista se dedica a buscar localizaciones para series de televisión) acaba por convertirse en algo no tan solo profesional, sino en un espacio para llenar horas en lo que son jornadas eternas y agotadoras. Hay algo, sin embargo, bajo la capa de comedia ligera que presenta el film, que resulta intencionadamente enervante: el sentimiento de vacío que siempre flota en el ambiente. Está en la banalidad de las conversaciones, en los silencios incómodos y en los espacios familiares que se convierten en simples decorados potenciales. El hecho de convertir, en definitiva, la vida en todas sus acepciones en un gran teatrillo dispuesto a ser consumido y olvidado, como las conversaciones pasadas y las llamadas nunca devueltas.
Especialmente relevante es el momento en que se produce la conversación más larga, justo con una interlocutora que anteriormente había tenido una relación de amistad con la protagonista. Una charla reveladora en cuanto a reproches contenidos, a los silencios que preceden a un ‹small talk› que salve la situación y a un intento de reconexión que ambas saben que nunca se producirá.
The Scout es, por tanto, un alegato a la anulación del ser humano como ser social pleno, sumergido en un continuo agotamiento laboral y desencanto existencial. Una mirada que hace del tedio —porque sí, el film es tedioso voluntariamente— la única forma de vivir. Y como metáfora de todo ello nos quedan esos planos de los ojos de la protagonista, contenidos ante el conocimiento de esta verdad, tratando de fingir amabilidad detrás de su vacío. Solo al final sus lágrimas parecen indicar algo diferente: ¿liberación? ¿asunción de la imposibilidad de escapar? En todo caso, un final abierto que invita a la reflexión.
