La escala (​Delphine Coulin​,​ ​Muriel​ ​Coulin)

Más​ ​comunes​ ​al​ ​otro​ ​lado​ ​del​ ​atlántico,​ ​las​ ​películas​ ​que​ ​tratan​ ​las​ ​vidas​ ​de​ ​los militares​ ​y​ ​su​ ​acción​ ​en​ ​las​ ​guerras​ ​son​ ​un​ ​tema​ ​tabú​ ​en​ ​el​ ​cine​ ​europeo​ ​contemporáneo. Quizás​ ​sea​ ​debido​ ​a​ ​que​ ​gran​ ​parte​ ​de​ ​la​ ​población​ ​se​ ​siente​ ​incómoda​ ​con​ ​ello,​ ​hasta​ ​el punto​ ​que​ ​esas​ ​intervenciones​ ​militares​ ​a​ ​menudo​ ​se​ ​enmascaran​ ​dentro​ ​de​ ​eufemismos como​ ​“misiones​ ​humanitarias”​ ​o​ ​“acciones​ ​de​ ​paz”.

Existen​ ​pocas​ ​películas​ ​europeas​ ​recientes​ ​que​ ​hayan​ ​conseguido​ ​tratar​ ​con​ ​una sensibilidad​ ​especial​ ​este​ ​tema.​ ​Si​ ​acaso,​ ​y​ ​aunque​ ​en​ ​términos​ ​algo​ ​diferentes,​ ​podríamos citar​ ​​Beau​ Travail, de​ ​Claire​ ​Denis.​ ​Mientras​ ​que​ ​la​ ​obra​ ​de​ ​Denis​ ​nos​ ​transmitía​ ​las tensiones​ ​de​ ​un​ ​grupo​ ​de​ ​soldados​ ​en​ ​medio​ ​de​ ​una​ ​misión,​ ​​Voir du pays,​​ segunda​ ​película de​ ​las​ ​hermanas​ ​Delphine​ ​y​ ​Muriel​ ​Coulin,​ ​nos​ ​habla​ ​del​ ​​después de​ ​la​ ​guerra,​ ​con​ ​los soldados​ ​ya​ ​desmovilizados.​ ​Ante​ ​el​ ​temor​ ​de​ ​un​ ​shock​ ​entre​ ​las​ ​experiencias​ ​en​ ​Afganistán y​ ​la​ ​vida​ ​cotidiana,​ ​los​ ​militares​ ​hacen​ ​escala​ ​en​ ​un​ ​hotel​ ​en​ ​la​ ​costa​ ​de​ ​Chipre​ ​para​ ​realizar una​ ​“descompresión”,​ ​consistente​ ​en​ ​resolver​ ​los​ ​posibles​ ​traumas​ ​ocultos​ ​y​ ​preparar​ ​su vuelta​ ​a​ ​la​ ​normalidad.

Se​ ​produce​ ​entonces​ ​un​ ​extrañamiento​ ​o​ ​desgarro​ ​entre​ ​el​ ​pasado​ ​reciente​ —la​ ​nieve de​ ​las​ ​montañas​ ​de​ ​Afganistán—,​ ​el​ ​presente​ ​en​ ​un​ ​​no-lugar ​—un​ ​complejo​ ​turístico​ ​en​ ​Chipre— y​ ​un​ ​futuro​ ​de​ ​cotidianeidad​ ​que,​ ​después​ ​de​ ​lo​ ​vivido,​ ​será​ ​de​ ​todo​ ​menos​ ​normal.​ ​Para complicarlo​ ​todavía​ ​más,​ ​la​ ​descompresión​ ​incluye​ ​unas​ ​sesiones​ ​de​ ​realidad​ ​virtual​ ​en​ ​las que​ ​los​ ​soldados​ ​deben​ ​rememorar​ ​los​ ​días​ ​más​ ​duros​ ​de​ ​la​ ​guerra,​ ​las​ ​pérdidas​ ​de compañeros​ ​y​ ​la​ ​sensación​ ​de​ ​desasosiego​ ​y​ ​amor​ ​no​ ​correspondido​ ​hacia​ ​la​ ​patria.

El​ ​artista​ ​audiovisual​ ​Harun​ ​Farocki​ ​ilustró​ ​en​ ​​Serious Games, ​uno​ ​de​ ​sus​ ​últimos ensayos​ ​audiovisuales,​ ​las​ ​técnicas​ ​modernas​ ​para​ ​preparar​ ​a​ ​los​ ​soldados​ ​ante​ ​el​ ​combate y​ ​mitigar​ ​sus​ ​traumas​ ​después​ ​de​ ​la​ ​guerra.​ ​Inspiradas​ ​en​ ​este​ ​ensayo,​ ​las​ ​directoras muestran​ ​cómo​ ​la​ ​realidad​ ​virtual​ ​es​ ​usada​ ​por​ ​los​ ​mandos​ ​del​ ​ejército​ ​para​ ​recomponer recuerdos,​ ​para​ ​borrar​ ​las​ ​fronteras​ ​entre​ ​realidad​ ​y​ ​ficción​ ​y​ ​realizar​ ​así​ ​una​ ​limpieza​ ​moral de​ ​los​ ​actos​ ​de​ ​guerra.

La​ ​película​ ​de​ ​las​ ​hermanas​ ​Coulin​ ​consigue​ ​su​ ​fuerza​ ​dramática​ ​en​ ​la​ ​localización​ ​y en​ ​los​ ​pequeños​ ​gestos​ ​y​ ​metáforas​ ​visuales​ ​que​ ​componen​ ​un​ ​trasfondo​ ​de​ ​trauma, violencia​ ​y​ ​odio​ ​contenidos.​ ​Las​ ​dos​ ​protagonistas,​ ​interpretadas​ ​con​ ​fuerza​ ​por​ ​Soko​ ​y Ariane​ ​Labed,​ ​consiguen​ ​transmitir​ ​una​ ​extraña​ ​sensación​ ​de​ ​desamparo​ ​en​ ​su​ ​rostro,​ ​como si​ ​no​ ​encontraran​ ​las​ ​palabras​ ​para​ ​transmitir​ ​mil​ ​secretos​ ​que​ ​no​ ​quieren​ ​contar.

En​ ​su​ ​segunda​ ​mitad,​ ​el​ ​film​ ​decide​ ​finalmente​ ​qué​ ​tema​ ​quiere​ ​tratar​ ​más​ ​en profundidad,​ ​el​ ​del​ ​machismo​ ​en​ ​las​ ​tropas,​ ​que​ ​solo​ ​había​ ​bosquejado​ ​en​ ​su​ ​inicio.​ ​Aunque se​ ​trata​ ​de​ ​un​ ​tema​ ​poco​ ​habitual​ ​en​ ​el​ ​cine​ ​y​ ​denunciarlo​ ​es​ ​necesario,​ ​la​ ​manera​ ​que eligen​ ​las​ ​directoras​ ​para​ ​ello​ ​carece​ ​de​ ​la​ ​sutileza​ ​con​ ​la​ ​que​ ​se​ ​tratan​ ​otros​ ​temas,​ ​lo​ ​que junto​ ​a​ ​una​ ​serie​ ​de​ ​decisiones​ ​narrativas​ ​poco​ ​acertadas​ ​hacen​ ​que​ ​el​ ​film​ ​pierda​ ​gran parte​ ​de​ ​la​ ​fuerza​ ​que​ ​se​ ​le​ ​intuía.​ ​Tampoco​ ​ayuda​ ​a​ ​ello​ ​algunos​ ​personajes​ ​dibujados​ ​con trazo​ ​grueso​ ​(los​ ​chipriotas​ ​locales,​ ​algunos​ ​soldados),​ ​algunos​ ​golpes​ ​de​ ​efecto​ ​un​ ​tanto burdos​ ​o​ ​ciertos​ ​diálogos​ ​demasiado​ ​explícitos.

En​ ​su​ ​haber,​ ​las​ ​directoras​ ​cuentan​ ​con​ ​una​ ​gran​ ​capacidad​ ​para​ ​imaginar situaciones​ ​provechosas​ ​en​ ​un​ ​único​ ​espacio,​ ​el​ ​hotel​ ​donde​ ​se​ ​desarrolla​ ​gran​ ​parte​ ​del film.​ ​En​ ​las​ ​escenas​ ​en​ ​la​ ​sauna,​ ​en​ ​la​ ​discoteca​ ​o​ ​en​ ​la​ ​sala​ ​de​ ​proyecciones​ ​del​ ​hotel​ ​son muestras​ ​de​ ​la​ ​capacidad​ ​de​ ​las​ ​realizadoras​ ​para​ ​crear​ ​imágenes​ ​poderosas.​ ​Con​ ​dos películas​ ​en​ ​su​ ​filmografía ​(esta​ ​y​ ​​17 filles)​ ​y​ ​un​ ​premio​ ​a​ ​mejor​ ​guion​ ​en​ ​la​ ​sección​ ​​Un​ certain régard​​​ de​ ​Cannes,​ ​las​ ​hermanas​ ​Coulin​ ​confirman​ ​que​ ​son​ ​dos​ ​realizadoras​ ​a​ ​seguir​ ​en​ ​el futuro.



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